Montmartre, Picassos Böhmen

Mit seiner Höhe von 130 Metern dominiert der Montmartre-Hügel ganz Paris. Außerdem sind wir hier nicht wirklich in Paris. Es schwebt da wie eine Landluft. An jeder Straßenecke stoßen wir auf die Geister einer prestigeträchtigen Vergangenheit. Der Hügel liegt wie eine Insel im 18. Arrondissement über dem Pariser Ozean und ist ein wahrer Aussichtspunkt für Touristen, aber auch für Künstler .

Nur wenige Schritte von der majestätischen Silhouette des Sacré-Cœur entfernt finden wir die größte Freiluft-Feuerwerkswerkstatt der Welt , den Place du Tertre. Fast 300 Maler und Porträtmaler kommen täglich hierher, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Dieser alte öffentliche Platz wurde 1635 eröffnet und wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts von allen Bohemiens, Malern, Sängern und Dichtern Montmartres frequentiert.

Pablo Picasso war einer von ihnen. Der spanische Maler lebte fast zehn Jahre in Montmartre, was sein Werk nachhaltig prägen sollte. Hier wird er einen Teil seiner blauen, kalten und melancholischen Zeit erleben, dann seine rosafarbene, fröhliche und helle Zeit . Doch als er im Alter von 20 Jahren direkt aus Spanien ankam, war die Situation ganz anders.

Picassos Montmartre ähnelte einer Landstadt, in der über der alten Macchia Mühlen, Bauernhöfe und Ställe auftauchen, in die die Menschen morgens gingen, um Milch zu holen. Junge Frauen kehrten mit einem Arm auf der Schulter vom Hügelplatz zurück, denn sie waren noch dabei, Wasser aus dem Brunnen zu schöpfen, es gab noch kein Wasser in den Häusern. Der Abstand zu Paris war total.

Noch heute können wir Montmartre vom Anfang des 20. Jahrhunderts sehen.

Alles, was Sie tun müssen, ist, in die Rue le Pic zu gehen, ein Tor aufzustoßen und ein paar Stufen hinaufzusteigen, schon sind wir in der sogenannten Macchia von Montmartre. Damals war es ein Ödland, fast ein Elendsviertel mit Hütten und Gefängnissen, in dem marginalisierte Menschen, Lumpensammler und junge Künstler lebten. Heute ist es ein von der Zeit erhaltenes Grundstück, geschützt vor dem Trubel der Straße. Eine kleine Oase der Ruhe, die die Montmartrois eifersüchtig bewachen.

Picassos Ankunft in Montmartre

Picasso kam zur Weltausstellung von 1900 in ein Paris, das in geistiger Hochstimmung war, und ließ sich in Montmartre nieder, einem Viertel, das bereits von einer künstlerischen Aura erfüllt war, in der Van Gogh, Manet, Degard, Renoir ... lebten . Wie für seine Vorgänger war Montmartre für Picasso eine unerschöpfliche Inspirationsquelle, der damals sein ganz gewöhnliches Alltagsleben malte: den Ball im Moulin de la Galette im Stil der Impressionisten und sogar den Blick aus seinem Zimmer auf die blauen Dächer von Paris. Picasso entschied sich für Montmartre, weil es dort eine große Künstlergemeinschaft gab. Insbesondere viele spanische Künstler. 

Das Bateau-Lavoir, eine Welt der Schöpfung

Hier gelang es ihm, eine Werkstatt zu einem sehr günstigen Preis einzurichten. Diese Werkstatt am alten Place Ravignan ist die Bootswaschanlage . Der Spitzname stammt vom Dichter Marc Jacob, einem großen Freund und Bewunderer Picassos, wegen seiner Architektur und seiner Wäschetrocknung an den Fenstern.

Als Picasso im Waschhaus ankommt, ist es ein altes Gebäude mit Charme, das jedoch völlig heruntergekommen ist. Er hatte nur einen Wasserhahn im 2. Stock, wo er weder fließendes Wasser noch Strom hatte . Picasso malte abends mit Kerzen oder im Licht einer Petroleumlampe. Das waren wirklich extreme Armutsbedingungen. Um den jungen Spanier formiert sich eine Bande, deren Waschboot zum Sammelpunkt wird . Marc Jacob und Guillaume Apollinaire, George Brak und sogar seine erste große Liebe, das Model Fernande Olivier. Dieses gesamte künstlerische Gefolge bildet eine echte Nachahmung um Picasso. Und in diesem Workshop wird der junge Spanier die Malerei revolutionieren. 

Wenn das Waschboot legendär ist, dann deshalb, weil hier die jungen Damen von Avignon geboren wurden und das große Gemälde den Kubismus begründete. Es ist ein grundlegendes Werk der Kubismusbewegung! Vor allem besteht der echte Wunsch, die Codes zu brechen und die Perspektive darzustellen. Bei den jungen Damen von Avignon zeigte er sein deutliches Interesse an moderner Kunst. Im Waschboot konnte Picasso wirklich etwas Neues erfinden . So entwickelte er sich von einem begabten Künstler zu einem wahren Schöpfer. Um diese dekonstruierten Körper von Prostituierten zu malen, wird Picasso die Bordelle von Montmartre heimsuchen und nicht weniger als 15 Studienhefte füllen. Nach einem Brand im Jahr 1970 wurde es vollständig in 25 Werkstätten umgebaut, in denen noch heute Künstler aus aller Welt leben. Lichtlose Räume sind hellen Räumen mit hohen Decken gewichen, in die Vegetation eindringt.

Ein Jahrhundert später sind das Licht und das Grün noch immer dieselben. Aber das Leben der Künstler hat sich ein wenig verändert. Bevor er keinen Penny hatte, hatte er keine Heizung, Picasso war immer draußen. Jetzt werden die Workshops ernster und diese Zeiten sind vorbei. Und in diesem Workshop erlebt Picasso auch das Ende seiner blauen Periode , melancholisch nach dem Tod seines Freundes Casagemas, gefolgt von seiner fröhlicheren rosa Periode , in der er sich in Fernande verliebt.

AGILE RABBIT Picassos Kabarett

Wenn wir nun den Hügel hinuntergehen, gelangen wir unweigerlich zu dieser absoluten Hochburg von Montmartre: dem Hauptquartier von Picasso und seiner Bande „dem flinken Kaninchen“, dem ältesten Kabarett von Paris mit der Anmutung eines Landkabaretts. Jeden Abend singen moderne Akrobaten hinter den farbenfrohen und undurchsichtigen Fenstern bei Mahnwachen, die für die Öffentlichkeit zugänglich sind, alte französische Lieder. Die Kabarettisten bewahren den authentischen Montmartre-Geist, den gleichen, den Picasso ein Jahrhundert zuvor verkehrte.

Die Einrichtung hat sich nicht verändert, die gleichen Tische, die gleichen Bänke, es gibt keine Zugeständnisse, es gibt keine Mikrofone, es gibt keinen Laser, noch Radio, als ob die Welt eingefroren wäre.

Picasso und seine Freunde verbrachten ganze Nächte an Holztischen, zu den Klängen des Klaviers und des Akkordeons und erschufen Kunst und Welt neu. Er bleibt somit beim widerspenstigen Vater Frédéric, dem Besitzer, der sie unter seine Fittiche nimmt. Frédé hatte Picassos Talent sofort erkannt und der junge Spanier fühlte sich zuversichtlich, dass in der Bar, seiner Bar, eine familiäre Atmosphäre herrschte.

Da er es gewohnt ist, das zu nehmen, was er vor sich hat, wird er ein Gemälde von diesem Kabarett anfertigen, das er so sehr liebt, und es Pater Frédéric schenken. Wie um eine Spur seiner Jugend zu finden, kehrt Picasso zeitlebens zum flinken Hasen zurück.

Montmartre-Festivals zu Ehren Picassos

Jedes Jahr im Oktober feiert Montmartre das Weinlesefest . Mehrere Tage lang wird die Nachbarschaft vom Klang von Trommeln und kleinen Poulbots, Welttänzen und Bruderschaftsumzügen geweckt. Am Anfang dieses Festivals stand eine große Widerstandsbewegung der Einwohner von Montmartre, die Picasso nicht fremd ist. Im Jahr 1929 drohte Montmartre die Zerstörung durch die galoppierende Urbanisierung von Paris . Aber der Übergang dieser außergewöhnlichen Künstlergeneration mit Picasso an der Spitze wird Montmartre zu einem unantastbaren Zufluchtsort machen, den das Montmartreer Volk verteidigen wird.

Um die Stadt zu verteidigen, gründeten die Montmartres eine Umweltbewegung, die der Bekämpfung der Urbanisierung dienen soll. Ihr Aktionsplan? Erschaffe den Platz der Freiheit. Der Platz ist illegal und mit einer gefälschten Plakette der Stadt Paris versehen, die perfekt nachgeahmt wurde. Ursprünglich handelte es sich um eine einfache Brachfläche. Um die Stadträte zu verspotten, feierten alle die Schaffung des neuen Platzes auf sehr provokante Weise . Es ist ein Sieg, das Land wird für unbebaubar erklärt ! Im Jahr 1933 pflanzten die Montmartrois anstelle des Platzes einen Weinberg neu an, dessen Ernte jedes Jahr gefeiert wurde und dessen Wein zugunsten der Unterprivilegierten verkauft wurde . Picasso sagte: „Wir werden alle in die Rue Ravignan zurückkehren, tatsächlich werden wir dort nur glücklich gewesen sein.“ „

Picasso wird Montmartre sein ganzes Leben lang in seinem Herzen behalten, der Hügel war seine Landschaft. Diese Künstler und diese Freigeister, die ihn sein ganzes Leben lang inspirierten und unterstützten, ermöglichten es ihm, seine eigene Revolution anzuführen. Selbst in Montparnasse, dem anderen Künstlerviertel, in dem er sich damals niederließ, wird er nie vergessen, dass Montmartre die Geburtsstunde seines Genies war und ihn zu einem der größten Künstler des 20. Jahrhunderts machte.